En 2015, L’Meeting commence presque sans dispositif. À Ain Sebaa, dans un espace abandonné de Casablanca, quelques graffeurs marocains se retrouvent pour peindre ensemble. Chacun apporte son matériel, réalise son propre mur, mais l’essentiel se joue ailleurs : dans le fait d’être réunis, pour une journée, autour d’une pratique commune.
« L’idée était très simple : se réunir, se rencontrer, échanger et peindre ensemble », raconte Ed, cofondateur de L’Meeting avec le graffeur tangérois Mevok. À l’époque, la scène graffiti marocaine reste encore relativement dispersée entre plusieurs villes : Tanger, Casablanca, Rabat, Fès, Meknès, Agadir, Berrechid. L’Meeting naît de ce constat, mais aussi d’une volonté de créer des connexions au sein de la scène graffiti et street art marocaine, en dépassant les pratiques et les parcours individuels.
Au fil des éditions, le projet prend une autre ampleur. En 2016, Ed commence à structurer davantage l’initiative : recherche de financements, création d’une identité visuelle, mise en place d’ateliers et d’une exposition, avec le soutien de L’Uzine à Ain Sebaa. Les artistes ne se contentent plus de peindre côte à côte ; ils passent plusieurs jours ensemble, dessinent, échangent, travaillent et partagent leurs méthodes. Le graffiti devient alors autant un espace de production qu’un espace de transmission.
C’est cette dimension collective qui reste au cœur de L’Meeting aujourd’hui. Pour Ed, l’enjeu n’est pas seulement de réunir des artistes autour d’un projet commun, mais de faire apparaître quelque chose qui ne pourrait pas exister autrement. « Mon intention était de créer quelque chose que l’on ne pourrait jamais créer seul. Quand on réunit des artistes avec des styles, des techniques, des idées et des façons de penser différentes, le résultat devient forcément plus riche. »
Le mur joue ici un rôle particulier. Il ne sert pas simplement de support à plusieurs œuvres : il devient un espace de négociation, d’observation et d’adaptation. Les problèmes techniques, les différences de pratiques ou les contraintes du lieu font partie du processus. « À un moment, on oublie les egos individuels et on commence à penser comme un groupe qui partage un même mur. Pour moi, c’est l’une des parties les plus importantes de L’Meeting. »
Cette nouvelle édition, organisée à Mohammedia avec l’association Gorara et le soutien de la ville ainsi que La Caisse Internationale des Droits de l’Homme, marque le retour du projet après plusieurs années d’interruption. Pour cette reprise, Ed a souhaité réunir des artistes qu’elle connaît personnellement, mais surtout des profils et des approches différents.
Le cadre artistique s’est construit autour de la culture marocaine et de Mohammedia, avec l’idée de créer des œuvres qui puissent entrer en résonance avec leur environnement et avec les habitants.
Le choix du contexte est significatif. L’Meeting se tient dehors, au contact direct du public, loin du cadre traditionnel de la galerie. Les passants peuvent observer les artistes au cours de leurs processus, poser des questions, commenter ou simplement assister à la transformation du mur. Pour Ed, cette relation directe fait partie intégrante de l’expérience : « Vous recevez l’énergie directement des gens, et cela vous donne encore plus de motivation pour créer. »
Il y a aussi une forme de simplicité revendiquée. Le projet peut exister avec beaucoup ou très peu de moyens. « Ce dont nous avons vraiment besoin, c’est d’un mur et d’artistes qui veulent créer ensemble. »
Cette économie minimale dit quelque chose de la philosophie du projet : créer les conditions de la rencontre plutôt que construire un événement autour d’un dispositif spectaculaire.
Près de dix ans après sa création, L’Meeting reste ainsi fidèle à son principe fondateur : Rassembler une scène graffiti et street art encore dispersée au Maroc, provoquer les rencontres, faire dialoguer les pratiques et créer de nouvelles opportunités de création collective. Dans cette perspective, le mur n’est jamais seulement l’endroit où l’œuvre apparaît. Il est le lieu même où elle devient possible.
Et pour Ed, le potentiel est encore loin d’être épuisé : « Le talent est déjà là. Nous devons simplement créer davantage d’opportunités pour qu’il puisse grandir. »
