Deuxième édition du colloque sur la sculpture et la céramique à Casablanca : un espace de dialogue entre générations et sensibilités artistiques.

Deuxième édition du colloque sur la sculpture et la céramique à Casablanca : un espace de dialogue entre générations et sensibilités artistiques.

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Deuxième édition du Forum de sculpture et de céramique à Casablanca : un espace de dialogue entre générations et sensibilités artistiques

Soutenue par le Ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication – secteur Culture, en partenariat avec la Commune de Casablanca, et en coordination avec la Société de développement local Casablanca Animation et événements (Casa Events), ainsi que l’École supérieure des beaux-arts de Casablanca (ESBAC), l’association Atelier Art a organisé du 12 au 28 février 2026 la deuxième édition du Forum de sculpture et de céramique dans l’espace patrimonial (ancienne cathédrale du Cœur sacré), ainsi qu’à la Galerie Farid Belkahia rattachée à l’École supérieure des beaux-arts de Casablanca.

Ce forum a accueilli un nombre conséquent d’artistes, dont la diversité des parcours, des esthétiques et des positions artistiques reflète la vitalité et la richesse de la création sculpturale et céramique contemporaine au Maroc. Il constitue un espace institutionnalisé pour le dialogue entre générations, sensibilités et pratiques, où l’œuvre d’art se manifeste comme un terrain de réflexion, d’expérimentation matérielle, et de construction de la mémoire artistique.

Parmi les artistes participants figurent Ibrahim Achiban, dont le travail interroge la densité expressive de la forme et sa capacité à traduire l’intériorité humaine, et Abdelrahman Amlal, connu pour son approche qui confère à la matière une dimension expérimentale issue de l’observation du réel.

Le forum a également vu la participation de Saïd Amour, dont les recherches plastiques se situent à l’intersection de la rigueur formelle et de la spontanéité de l’empreinte, aux côtés d’Abdel Salam Azdem, une figure marquante avec sa perspective critique sur la forme et le temps. Mustafa Bkhchi enrichit cette participation avec une œuvre centrée sur l’équilibre entre tradition et modernité.

La multiplicité des écritures artistiques se manifeste également à travers Rashid Bakhoze, dont les œuvres penchent vers une expression directe, et Abdelaziz Baqi, dont la pratique repose sur une réflexion profonde concernant la structure et la symbolique des masses. Khalid Bayyi présente une sensibilité qui fait de la matière un langage à part entière.

Le parcours se poursuit avec Jalil Benalasel et Saad Bouhamla, deux expériences distinctes mais qui se rejoignent dans l’exploration de la relation entre l’espace, le corps et l’empreinte. Abdelkader Boutafi et Abdelaziz Briz incarnent une génération consciente de l’importance de transmettre les savoirs et de garantir la continuité des pratiques sculpturales.

La participation de Mustafa Boumzoug et Abdel Salam Chaara affirme l’importance d’un regard mature affûté par l’expérience, tandis que Chaïb Chakiri développe une écriture plastique engagée dans des questionnements contemporains.

Mustafa Dayef, Abdel Hai Diori, Mohammed Al-Aidi, Abdel Karim Al-Azhar, et Houssam Al-Bouhraiti complètent cette première liste avec leurs approches singulières, oscillant entre patrimoine artisanal, expérimentation formelle, et interrogation du présent.

Parmi d’autres artistes exposants, Mohammed Al-Farqachi s’interroge dans son œuvre sur la relation entre l’empreinte et la construction plastique, tandis qu’Ibrahim Al-Hissan est reconnu pour son approche sensible à la matière et à l’espace. Rangb Al-Hissan s’inscrit également dans cette recherche où la sculpture devient un domaine d’exploration poétique.

La scène contemporaine s’enrichit de démarches distinctives telles que les œuvres de Mohammed Al-Harushi et Mustafa Ghizilani, qui allient rigueur formelle et expressivité. À leurs côtés, Abdelkader Al-Ghrisi élabore une écriture plastique ancrée dans la matière brute, tandis que Mohammed Ghozoula explore les tensions entre tradition et modernité.

Le forum, par la participation de Florian Geber, s’ouvre à une dimension internationale, renforçant ainsi le dialogue entre les cultures au sujet des pratiques sculpturales. Hussein Iylan et Leïla Iraqi illustrent également cette diversité à travers des œuvres explorant l’intime, le corps et la mémoire.

Le parcours se prolonge avec Rashid Ighli, Abdel Malek Lakbiar et Mohammed Lakbiar, qui proposent des recherches plastiques s’inspirant de l’observation du réel et de la transformation de la matière. Mohammed Al-Arabi et Fawzia Al-Jaidi s’impliquent dans cette dynamique collective, affirmant des écritures personnelles bien définies.

Said Al-Jaidi, Mohammed Jraidi, Abdelaziz Lourehaz, Ali Mimoun et Najat Mfid complètent cette galaxie artistique, chacun apportant une vision particulière de la sculpture et de la céramique en tant que langage contemporain.

Abdelhadi Moryd propose une approche où la rigueur formelle interagit avec une sensibilité ancrée dans la mémoire et l’expérience. Mustafa Nafi s’inscrit dans une pratique marquée par l’expertise et la liberté de l’empreinte, alliant tradition et perspective personnelle. Ihsan Nitaj explore la matière comme un espace d’expérimentation, entre tension expressive et simplicité plastique.

Le forum réaffirme ainsi sa mission institutionnelle : fournir un espace de visibilité, de dialogue et de reconnaissance aux artistes, tout en contribuant à la valorisation de la sculpture et de la céramique comme domaines fondamentaux de la création artistique contemporaine. Cette pluralité des voix et des pratiques témoigne que la sculpture et la céramique se manifestent comme des formes vivantes, enracinées dans le présent tout en dialoguant simultanément avec l’héritage des savoir-faire et de l’imaginaire artistique.

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