Avec le soutien duMinistère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication – Département de la Culture, en partenariat avec laCommune de Casablanca, et en coordination avec laSociété de Développement Local Casablanca Animation et Événements (Casa Events)ainsi que l’École Supérieure des Beaux-Arts de Casablanca ( ESBAC) , l’Association Atelier Athar Art a organisé du 12 au 28 fevrier 2026 la deuxième édition du Forum de la Sculpture et de la Céramiqueà l’espace patrimonial (ancienne Cathédrale du Sacré-Cœur ) ainsi qu’à la Galerie Farid Belkahia de l’ESBAC.
Ce Forum a réuni un ensemble significatif d’artistes dont la diversité des parcours, des esthétiques et des positionnements artistiques atteste de la vitalité et de la richesse de la création sculpturale et céramique contemporaine au Maroc. Cette rencontre s’inscrit comme un espace structurant de dialogue entre générations, sensibilités et pratiques, où l’œuvre se déploie en tant que lieu de réflexion, d’expérimentation de la matière et de construction de la mémoire artistique.Parmi les artistes participants figurent Brahim Achibane, dont le travail interroge la densité expressive de la forme et sa capacité à traduire l’intériorité humaine, ainsi que AbderrahmanAmelal, reconnu pour une approche où la matière se charge d’un souffle expérimental nourri par l’observation du réel.
Le forum accueille également Said Amour, dont les recherches plastiques s’inscrivent dans une tension entre rigueur formelle et spontanéité du geste, aux côtés de AbdslemAzdem, figure marquante par son regard critique sur la forme et le temps. Mustapha Bakhchi enrichit cette sélection par une œuvre où l’équilibre entre tradition et contemporanéité demeure central.
La pluralité des écritures artistiques se manifeste aussi à travers Rachid Bakhouz, dont les œuvres privilégient une expressivité directe, et Abdelaziz Baki, dont la pratique s’ancre dans une réflexion profonde sur la structure et la symbolique des volumes. Khalid Bayi apporte, quant à lui, une sensibilité où la matière devient un langage à part entière.
Le parcours se poursuit avec JalilBenlaassal et Saad Bouhmala, deux démarches distinctes mais convergentes dans leur exploration du rapport entre espace, corps et trace. Abdelkader Boutafi et Abdelaziz Brize incarnent une génération attentive à la transmission des savoir-faire et à la continuité des pratiques sculpturales.
La présence de Mustapha Boumazzourh et de AbdesslemChaara souligne l’importance d’un regard mûri par l’expérience, tandis que ChouaibChkairi développe une écriture plastique ancrée dans les questionnements contemporains.
Mostafa Daif, AbdelhaiDiouri, Mhammed El Aadi, AbdelkarimElazhar et HoussamElbelrhiti complètent cette première sélection par des démarches singulières, oscillant entre héritage artisanal, expérimentation formelle et interrogation du présent.
Parmi les autresartistes exposants figure Mohamed El Farkchi, dont le travail interroge la relation entre geste artisanal et construction plastique, ainsi que Brahim El Haissan, connu pour une approche sensible de la matière et de l’espace. Erragueb El Haissan s’inscrit également dans cette recherche où la sculpture devient un champ d’exploration poétique.
La scène contemporaine est enrichie par des démarches singulières telles que celles de Mohamed El Harouchi et Mustapha Ghazlani, dont les œuvres conjuguent rigueur formelle et expressivité. À leurs côtés, Abdelkader Gharissi développe une écriture plastique ancrée dans la matière brute, tandis que Mohammed Ghouzoula explore les tensions entre tradition et contemporanéité.
La participation de Florian Guibert apporte une ouverture internationale au forum, favorisant un dialogue interculturel autour des pratiques sculpturales. Cette diversité est également incarnée par El Houcine Ilan et Laila Iraki, dont les œuvres interrogent l’intime, le corps et la mémoire.
Le parcours se poursuit avec Rachid Irhli, Abdelmalek Lakbiar et Mohamed Lakbiar, qui proposent des recherches plastiques nourries par l’observation du réel et la transformation de la matière. Mohammed Larbi et Fouzia Jaidi participent également à cette dynamique collective, affirmant des écritures personnelles et affirmées.
SaidJaidi, Mohamed Jraidi, Abdelaziz Lourhraz, Ali Maimoun et Najat Moufid viennent compléter cette constellation d’artistes, chacun apportant une vision singulière de la sculpture et de la céramique comme langage contemporain.
AbdelhadiMourid développe une approche où la rigueur formelle dialogue avec une sensibilité profondément ancrée dans la mémoire et le vécu. Mostafa Naffi s’inscrit dans une pratique marquée par l’expérience et la liberté du geste, conjuguant tradition et regard personnel. IahcenNatij explore la matière comme espace d’expérimentation, entre tension expressive et sobriété plastique.
Abdelaziz Ouahid interroge les rapports entre structure, équilibre et symbolique, donnant à ses œuvres une dimension méditative. MhammedQolqazi inscrit son travail dans une recherche attentive aux textures et aux rythmes internes de la forme.AbdelbakiRajillah se distingue par une démarche empreinte de profondeur et de fidélité à l’esprit du métier. NazhaRouani affirme une présence singulière, où la sensibilité, la mémoire et l’engagement se traduisent dans une œuvre à forte charge humaine. El Bachir Saddiki développe un langage sculptural qui articule héritage culturel et interrogation contemporaine.
Mohammed Sanoussi déploie une œuvre marquée par la réflexion sur le temps, la trace et la transformation.Gilbert Senet apporte un regard nourri par l’expérience et le dialogue interculturel, où la matière devient vectrice de sens.
Yasmine Sijelmassi inscrit sa pratique dans une recherche exigeante, attentive aux enjeux esthétiques et conceptuels de la création actuelle.
Mohamed Tabal explore les potentialités expressives de la forme, entre spontanéité et construction réfléchie. AdelTahiri propose une approche contemporaine, sensible aux tensions entre corps, espace et matière.
El Mehdi Bensenna incarne une génération attentive à l’expérimentation et aux croisements disciplinaires, inscrivant son travail dans une dynamique résolument actuelle.
Le Forum affirme encore une fois sa vocation institutionnelle : offrir un espace de visibilité, de dialogue et de reconnaissance aux artistes, tout en contribuant à la valorisation de la sculpture et de la céramique comme champs majeurs de la création artistique contemporaine. cette pluralité de voix et de pratiques montre que la sculpture et la céramique se déploient comme des formes vivantes, ancrées dans le présent tout en dialoguant avec l’héritage des savoir-faire et des imaginaires.
